Todo lo que necesita saber sobre el diseño floral Ikebana
Bienvenido a nuestra guía esencial de Ikebana. Si bien es posible que observe y aprecie los diseños florales de todos los estilos y técnicas, es posible que no se dé cuenta de cuánto pensamiento, tradición y principios de diseño se necesitan para crear un hermoso arreglo floral. Esto es cierto para cualquier tipo de diseño floral. Sin embargo, pocas escuelas de diseño floral están imbuidas de tanta profundidad teórica, simbolismo, diseño, tradición y rico significado cultural como el arte japonés de los arreglos florales ikebana.
¿Qué es Ikebana? Lo escencial
También conocido como kadō, el ikebana es el arte tradicional japonés del diseño floral. Ikebana utiliza líneas, color, masa, forma, movimiento, espacio, equilibrio y una rica tradición de cultura, religión y simbolismo japoneses para capturar la imperfección perfecta de la naturaleza y la emoción humana en el diseño floral.
Etimología de Ikebana
La palabra ikebana proviene de las palabras japonesas ikeru (arreglar, vivir o tener vida) y hana (flor).
Si bien los hablantes no japoneses pueden pensar en ikebana simplemente como el arte japonés de los arreglos florales, una traducción más directa es dar vida a las flores. Como resultado, el ikebana, en cierto modo, puede considerarse como arreglos florales vivos.
Ikebana también se conoce como kado, que significa “camino de las flores”.
La historia y los orígenes de Ikebana
Los registros de la apreciación de las flores y la práctica de los arreglos florales datan aproximadamente del siglo sextocuando aparecieron muchas referencias a las flores de temporada en la poesía clásica japonesa y cuando se introdujo el budismo en Japón.
Inicialmente, las flores simplemente se colocaban en jarrones y altares como ofrendas. Kadō, el camino de las flores, sin embargo, continuó desarrollándose y volviéndose más complejo junto con la apreciación del incienso (kōdō) y las ceremonias del té (chadō).
En el siglo XIV, el arte religioso representó los primeros intentos de escenografía real a través de arreglos florales con varios elementos utilizados como elementos de primer plano, medio y fondo. En el siglo XVI, los arreglos florales complementaron el diseño interior con rikka (diseño más formal) y nageirebana (diseño más natural y orgánico).
En el siglo XVII aparecieron las primeras publicaciones y manuales sobre ikebana. Hoy en día, existen varias escuelas y el ikebana se enseña y practica ampliamente en Japón.
Ikebana y el politeísmo antiguo de Japón
La tradición ikebana tiene profundas raíces históricas en Japón, comenzando con el sistema de creencias nativo del país, sintoísmo. Shinto se traduce literalmente como «el camino de los dioses», y esta religión politeísta es anterior a los registros históricos.
El sintoísmo, a menudo considerado como una religión basada en la naturaleza, presenta prácticas y tradiciones que giran en torno a honrar y celebrar la naturaleza, la tierra, las estaciones y la conexión de las personas con estas cosas. En las prácticas sintoístas, los santuarios que contienen varios elementos naturales, como arreglos florales de temporada, se construyeron (y aún se construyen) para honrar a un kami (espíritu divino).
El ikebana moderno todavía reconoce las estaciones, ya que muchas flores y otros elementos que se utilizan en los diseños de ikebana están asociados con temporadas y días festivos específicos.
Cuando el budismo entró en Japón alrededor del siglo VI, se produjo una fusión natural de las dos tradiciones, ya que las prácticas budistas y las prácticas sintoístas carecían de principios contradictorios y se complementaban naturalmente entre sí.
El significado espiritual de Ikebana en el budismo
Ikebana no se usa simplemente como una forma de adornar altares en las prácticas budistas; los arreglos florales en sí son ricos en simbolismo y el proceso de creación de un diseño de ikebana también se considera una práctica espiritual o meditativa.
Como un todo, los arreglos florales de ikebana deben contener elementos de diseño o una estructura triangular que simbolice el cielo, la tierra y la humanidad existiendo en armonía. Tres ramas de diferentes longitudes, llamadas Sushi, representan estos tres elementos simbólicos. La rama más larga (shin) simboliza el cielo, la rama de longitud media (soe) representa a la humanidad y la rama más corta (hikae) simboliza la tierra.
Además de los arreglos florales que representan los principios budistas de armonía y equilibrio, la práctica de construir un arreglo ikebana también puede considerarse como un práctica meditativa. En ikebana, el trabajo o recorrido es tan importante como el resultado final o el arreglo floral. Así como la iluminación se puede lograr a través de la concentración y la práctica, también se puede lograr el ikebana perfectamente equilibrado.
¿Qué aspecto tiene el ikebana?
Ikebana es una verdadera forma de arte, como la escultura floral. Como cualquier bella arte visual, el diseño ikebana utiliza movimiento, forma, líneas, peso, color, espacio, forma, equilibrio y armonía para crear un resultado elegante y visualmente agradable. Sin embargo, las esculturas de ikebana son muy variadas en apariencia, tamaño, forma y color.
Mientras que algunos arreglos pueden consistir en una sola flor y ramas desnudas, otros pueden incorporar varios elementos, incluidas flores y ramas y otros objetos naturales como musgo, piedras, hojas e incluso frutas.
Independientemente de cómo resulten los diseños, los resultados deben ser un equilibrio intencional de shushi que simbolice la armonía entre el cielo, la tierra y la humanidad al tiempo que honra las estaciones u otras ocasiones.
¿Cuáles son las reglas fundamentales y la teoría de Ikebana?
Ikebana incorpora varias reglas destinadas a mejorar los diseños, infundir significado simbólico y preservar la vida de las flores en exhibición.
Por ejemplo, la forma del recipiente elegido no solo debe ser agradable a la vista y equilibrado dentro del diseño más grande, sino que también debe dejar visible la superficie del agua, ya que uno de los principios del ikebana es imitar las plantas que crecen en la naturaleza como lo más cerca posible mientras logra una forma estéticamente agradable.
Los conceptos esbozados por hanakotoba (la versión japonesa del lenguaje de las flores) también se aplican a los diseños florales de ikebana. Esta práctica asigna significados simbólicos a diferentes especies de flores, diferentes colores de flores, espinas, la altura de los tallos y las diversas combinaciones de flores que se pueden usar.
En hanakotoba, el color rojo se asocia con el fuego, la muerte, los funerales y el duelo. Como resultado, el rojo no se considera deseable y no se usa con frecuencia en los diseños de ikebana. Además, los números impares de flores se consideran de buena suerte, mientras que los números impares son de mala suerte y no se usan en ikebana.
La incorporación de números impares también ayuda a los diseñadores (ikebanistas) a evitar una simetría perfectamente equilibrada, que a menudo no se ve en la naturaleza y, por lo tanto, se considera antinatural e inapropiada para el diseño de ikebana. El diseño de Ikebana honra el concepto de que la imperfección es bella (wabi-sabi).
El Kakeizu en Ikebana
Una herramienta adicional que guía el diseño de ikebana, conocida como kakeizu, es un diagrama que describe las longitudes y los ángulos relativos en los que se deben colocar los tres shushi.
Más allá de estas pautas, hay siete principios fundamentales de ikebana que incluyen:
- Silencio – Ikebana está destinado a traer paz a través del trabajo además de la concentración y la observación de la naturaleza.
- minimalismo – Los diseños de Ikebana deben lograr un impacto poderoso utilizando materiales mínimos.
- Forma y Línea – Los practicantes de Ikebana cultivan formas y líneas deseables en las plantas desde el momento en que se cosen las semillas hasta que las ramas o flores están listas para cortarse y usarse en un diseño.
- forma – Aunque los practicantes de ikebana intentan fomentar ciertas formas y líneas, también deben darse cuenta de que la naturaleza no se puede controlar por completo. Como resultado, la forma definitiva de un diseño se encuentra en la naturaleza y debe aceptarse.
- Humanidad – Aunque muchos diseños de ikebana intentan capturar la belleza natural de la naturaleza, ikebana también tiene que ver con la humanidad. Se puede utilizar para representar emociones humanas, así como la naturaleza.
- Cultura y Estética – Ikebana está firmemente arraigado en la cultura japonesa. Como resultado, los diseños de ikebana deben honrar la estética cultural y el rico simbolismo que ofrece esta parte del mundo.
- estructura triangular – La estructura de cada arreglo de ikebana se basa fundamentalmente en la forma de un triángulo escaleno.
¿Cómo se hace un arreglo básico de Ikebana?
Los ikebanistas profesionales estudian durante años para convertirse en maestros en ikebana. Sin embargo, ikebana es una práctica, lo que significa que puedes comience a practicar en cualquier nivel y cree diseños inspirados en ikebana incluso sin años y años de entrenamiento.
Esfuérzate por seguir los principios básicos de ikebana mientras honras la naturaleza, te enfocas en la forma, la figura y las líneas, y te apegas a un diseño minimalista.
Empiece por coleccionar objetos naturales que llamen su atención y desencadenen ciertas emociones en su interior. Si ve una rama que lo hace sentir feliz, melancólico o juguetón, recójala y continúe su búsqueda de objetos naturales adicionales que despierten emociones similares.
Una vez que haya reunido una colección de objetos, es probable que deba curarlos eliminando algunos de sus hallazgos de lo que incluirá en su diseño final; recuerde, el minimalismo es clave. A medida que cura su colección, concéntrese en seleccionar los tallos que lo ayudarán a lograr el equilibrio shushi.
Finalmente, comenzará a componer su diseño. Mientras organiza, asegúrese de estudiar un diagrama de kakeizu para obtener los ángulos correctos. Además, a diferencia de los arreglos occidentales, el ikebana destaca la mecánica de los arreglos florales. Esto significa que el agua en su recipiente debe ser visible. Si elige un recipiente tradicionalmente poco profundo, la rana (espuma que sostiene sus tallos) y los alfileres serán visibles, así como el agua que da vida a sus flores.
Para construir un arreglo de ikebana, coloque agua en un recipiente poco profundo y coloque un kenzen dentro. (El kenzen es un objeto pequeño cubierto con alfileres que sostendrán sus flores y otros elementos de diseño en su lugar en los ángulos apropiados).
A continuación, elija una rama de espinilla, una rama de soe y una flor para sus elementos hikae. Estos deben medirse y ser lindos de acuerdo con el diagrama kakeizu. Fije cada tallo en el ángulo apropiado al kenzen y finalmente complete el diseño con tallos adicionales, pasto o follaje delicado.
Seguidores y practicantes en Ikebana (kado)
Los seguidores o practicantes de Ikebana (kadō) se conocen como kadōka. Kadōka debe estudiar durante años con un ikebana sensei antes de dominar el arte del ikebana. Algunos de los japoneses modernos más conocidos maestros de ikebana incluir:
- Junichi Kakizaki
- mokichi-okada
- yuki tsuji
- toshiro kawase
Una notable practicante estadounidense de ikebana es la actriz Marcia Gay Harden, quien comenzó a estudiar ikebana cuando vivía en Japón cuando era niña. Desde entonces ha publicado su propio libro de diseños de ikebana.
Ikebana en la cultura popular
Ikebana tiene un lugar destacado en cultura popular, especialmente en Japón. Los diseños florales a menudo aparecen en manga, películas y televisión, al igual que los personajes que practican ikebana.
Ikebana también apareció en el escenario TEDx en 2015 cuando el famoso maestro de ikebana, Yuki Tsuji, dio una charla sobre la relación entre el ikebana y la belleza.
Escuelas Tradicionales de Ikebana
Ikenobo Senkei, un sacerdote budista, fundó la escuela ikebana más antigua, Ikenobo, en el siglo XV. Aunque no es seguro, se cree que Senkei inventó el estilo rikka de ikebana que incorpora siete ramas y se caracteriza por flores de pie y diseños más formales.
Más tarde se desarrolló el estilo shoka de ikebana. Esta escuela usa solo las tres ramas principales que representan el cielo, la tierra y la humanidad.
Otra escuela tradicional de diseño de ikebana es la escuela nageire. Estos diseños se crean para su uso durante las ceremonias tradicionales del té (chadō).
Escuelas modernas e interpretaciones contemporáneas
A medida que las influencias occidentales se hicieron cada vez más presentes en Japón, se creó la primera escuela moderna de ikebana. A fines del siglo XIX, el maestro de ikebana, Ohara Unshin, se separó de la escuela Ikenobo para crear la escuela Ohara. Esta escuela de diseño de ikebana comúnmente incorpora flores apiladas (moribana) en sus diseños, y este uso de flores aprovechó al máximo las nuevas flores occidentales que estaban llegando a la isla.
También fuertemente influenciado por el arte occidental y los movimientos de diseño fue el estilo jiyuka del arreglo ikebana. Los practicantes hacen estos arreglos con un enfoque de diseño más libre e improvisado. A pesar de los estilos más relajados, el ikebana a finales del siglo XIX y principios del XX seguía siendo una forma de arte reservada para la clase alta.
Sin embargo, en las décadas de 1930 y 1940, se abrieron más y más escuelas de ikebana, lo que hizo que las clases y la forma de arte fueran más accesibles para personas de todas las clases, países y culturas. Esta expansión del ikebana condujo al desarrollo de innumerables escuelas y estilos nuevos.
Hoy, solo en Japón, hay miles de escuelas de ikebana que enseñan estilos de arreglos florales japoneses tradicionales y modernos.
Vasijas y recipientes en Ikebana
En ikebana, el recipiente en el que exhibe sus flores es una parte integral del diseño general y no debe ser simplemente una ocurrencia tardía. El recipiente proporciona los cimientos o la base a partir de la cual puede crecer el resto de su diseño.
Por lo general, se elige un recipiente específico porque es el mejor tipo de recipiente para un tipo particular de flor. No solo debe ser hermoso, sino que el recipiente también debe estar diseñado para ayudar a preservar la vida de las flores en su arreglo.
El recipiente o receptáculo elegido no debe ocultar los tallos de las flores, los cables que las mantienen en su lugar o el agua en el jarrón. Las vasijas tradicionales de ikebana tienden a ser poco profundas y anchas, y exhiben flores de una manera que parece como si pudieran crecer naturalmente desde el suelo. También dejan visible la superficie del agua.
En ikebana, diferentes tipos de recipientes tienen diferentes significados simbólicos. Los colores, las formas y los materiales utilizados para fabricar los recipientes pueden tener diferentes representaciones y afectar el significado simbólico central o el sentimiento emocional de un arreglo de ikebana.
Ikebana regalos y el hogar
Gracias a las escuelas de ikebana que surgieron en todo el mundo, los arreglos florales de estilo ikebana se han vuelto populares y comúnmente disponibles en el mundo occidental. Con su estética única y su aspecto elegante, se han convertido en una opción popular para regalos, celebraciones y ocasiones especiales.
Ocasiones adecuadas para regalar arreglos de Ikebana
Los arreglos de ikebana son un regalo perfecto para una variedad de ocasiones y celebraciones. Al elegir entre un diseño ikebana o un diseño floral occidental tradicional, es fundamental tener en cuenta al destinatario y su propio estilo individual y preferencias estéticas.
El aspecto elegante y minimalista de ikebana es muy deseable para eventos de felicitación, ocasiones formales, regalos para compañeros de trabajo y regalos para aquellos con un sentido de diseño más moderno o minimalista.
Al regalar ikebana, también tenga en cuenta la elección de los colores y las flores que se utilizan en su diseño. Si bien el simbolismo de ikebana generalmente se adhiere al hanakotoba japonés, su destinatario podría estar más familiarizado con el simbolismo floral occidental, que puede presentar un enigma simbólico difícil.
En caso de duda, seleccione un arreglo de ikebana que le parezca hermoso, que parezca seguir la emoción de la ocasión o que crea que le encantará a su destinatario.
¿Cuánto cuestan los arreglos de Ikebana?
El costo de los arreglos de ikebana puede variar significativamente según varios factores, como la rareza de las flores utilizadas, la complejidad del diseño, el tamaño del arreglo, el florista y más. Cada uno de estos factores contribuye al precio de un arreglo floral y puede resultar en un precio más alto o más bajo. Como resultado, un solo arreglo floral de ikebana puede variar en precio desde alrededor de $50 a miles de dólares.
Si bien estos diseños pueden costar un poco más que los arreglos tradicionales, debido al alto nivel de atención al detalle que se requiere para diseñarlos y construirlos, no siempre son la opción más costosa.
Hoy en día, muchos servicios de entrega de flores en línea también seleccionan una amplia selección de arreglos florales ikebana para regalar y para el hogar.
Hermosa estética y rico simbolismo
Ya sea que desee experimentar una parte viva de la historia de Japón y las ricas tradiciones culturales desde la comodidad de su hogar o simplemente desee disfrutar de una estética y belleza cuidadosamente estudiadas, puede hacer ambas cosas con un arreglo floral ikebana. Estos encantadores y elegantes arreglos aprovechan al máximo los principios del diseño minimalista para lograr un poderoso impacto visual y emocional, generando la belleza de mil flores con una sola flor.
